La thématique de mes travaux est axée sur la problématique de la représentation de soi dans le portrait d’identité photographique. Mes recherches s’opèrent surtout sur la distance et l’intervalle entre ce que l’individu essaye de montrer de lui-même au travers de son portrait et ce qu’il est fondamentalement, en tant que soi. Pour cela, j’utilise la pratique de l’«autoportrait de l’autre » dans laquelle je revendique la disparition du photographe (effacement de soi au profit du retour de l’autre), et fais le choix de l’absence de décor, de la mise en scène et de l’anecdote. Habituellement, dans la réalisation d’un portrait photographique, il n’y a pas un regard unique mais deux regards qui s’éprouvent réciproquement. Dans ma démarche je fais en sorte que le portraituré puisse atteindre sa propre identité (ce qui s’en rapproche) sans s’exposer à la médiation du regard du photographe. Eviter la tension entre deux regards et deux désirs (le désir d’œuvre du photographe et le désir d’image et de représentation de soi du modèle), permet d’échapper à des relations de pouvoir entre le photographe et son modèle. Le photographe imposant généralement sa souveraineté et sa volonté de puissance par un geste souvent esthétisant et le modèle portraituré se servant du photographe pour accéder à une image narcissique de lui-même, quitte à se faire ainsi le faussaire de sa propre vie. L’ « autoportrait de l’autre » est un dispositif qui amène le modèle à se trouver (à se retrouver ?) dans la situation d’un face à face avec lui-même. Mon vocabulaire photographique aborde donc le portrait d’identité selon un modèle psychologique qui essaye de capter les vérités fondamentales et primordiales du sujet. A la question : en tirant un portrait, qu’est ce que l’on tire du modèle ? J’essaye de répondre : le soi (au sens envisagé par Jüng), ou peut-être ce qu’on désigne par l’ « âme » du sujet photographié. Pour cela je recense les situations humaines et les moments de la vie qui évitent le socle culturel de la représentation ou qui laissent transparaître ce qui échappe à l’individu. Quels sont ces instants qui accèdent à la conciliation du moi idéal et du moi réel ? Quelles sont les occasions qu’a un individu dans sa vie de constater qu’il ne peut éviter d’être lui-même dans sa personne ? Dans quels cas l’être humain ne fait-il plus semblant, ne peut plus se mentir sur qui il est et à quel moment est-il suffisamment mis a nu pour réaliser sa ressemblance avec lui-même ? A quels moments l’individu est dans un « hors de lui » ou dans un « retour de lui ». Quand ces deux phénomènes peuvent-ils coïncider ? Ma première série d’ « autoportraits des autres » fut appliquée aux aveugles. Depuis j’explore d’autres situations expérimentales dans lesquelles je recherche le plus petit écart possible entre le soi et la représentation de soi. Dans cette deuxième série « La mémoire des larmes » » j’ai demandé à des individus de pleurer de façon authentique dans une situation qui paradoxalement n’est pas spontanée et de réaliser un unique autoportrait au moment le plus intense de leurs pleurs. Autant pour la série d’autoportraits d’aveugles intitulée « Le regard des aveugles » je restais dans le studio pour signifier par ma voix où se trouvait l’appareil photo, autant dans la série des pleureurs je laissais chaque personne totalement seule dans la salle. Chacun prenait le temps qui lui était nécessaire pour pleurer. Dans certains cas cela demandait à peine 3 minutes, d’autres fois cela pouvait durer plus d’une heure. Dés que je voyais le flash se déclencher, je rentrais dans la salle pour faire revenir le sujet à la réalité et faire la transition entre leur émotion et le retour à un certain calme. Je leur demandais ensuite de me décrire quelles avaient été les pensées, souvenirs ou scénarios qu’ils ont été chercher au fond d’eux-mêmes pour motiver ces pleurs et j’enregistrais sur une cassette leurs paroles et leurs émotions.