Armelle Canitrot nous parle, elle, de la "photographie intuitive de Frances Dal Chele qui capte avec pudeur et délicatesse les ombres menaçantes qui planent aujourd’hui sur le nomadisme et l’identité touareg" dans son exposition "+OI" (ce mot touareg se prononce "Treg", et signifie "Vivre sans entrave") : "Loin des cliches touristiques sur les hommes bleus, a distance aussi des préoccupations documentaires, les photographies sensorielles de Frances Dal Chele invitent plutôt a ressentir la ≪ présence ≫ touareg et la mystique du désert. Par cette étrangeté formelle qui associe dans un même plan, l’image nette d’un paysage et celle brouillée d’un portrait, la photographe transmet en effet non pas une vision, mais une véritable expérience personnelle des lieux et de ceux qui les habitent, telle qu’elle les a perçus en partageant le quotidien des familles du Hoggar et des Ajjers.
A cette netteté méticuleuse d’un paysage reçu dans son immuable minéralité s’oppose le flou éthéré des silhouettes et des visages, demandant un effort et un temps d’adaptation à celui qui les regarde. Un ≪ flou de proximité ≫ en quelque sorte qui évoque inévitablement l’intimité entre la photographe et ces hommes, ces femmes et ces enfants, mais qui paradoxalement les fait apparaitre à la fois comme des masses sculpturales et comme des spectres éphémères. Une façon pour l’artiste de révéler que, malgré le temps passe avec eux, les Touaregs ne cessèrent jamais de l’impressionner, gardant pour toujours leur part de mystère impénétrable. Hiératiques et fragiles à la fois, ces portraits rappellent ainsi la puissante noblesse et l’ancestrale sagesse de ces seigneurs du désert, mais pointent aussi leur vulnérabilité face a la modernité".    Armelle Canitrot points out "Frances Dal Chele’s intuitive photography which captures with modesty and sensitivity the threatening shadows that are hanging today on nomadism and on the Tuareg identity" in her exhibition "+OΪ" (the Tuareg word is pronounced "Treg" and means "living without hindrance") : "Far from the tourist cliches about the "blue men", far from documentaries concerns, Frances Dal Chele’s sensory photographs invite us to feel the Tuareg "presence" and the mystique of the desert. By this formal strangeness which combines in a single layout a clear image of a landscape and a blurred portrait the photographer spreads not only a vision but a true personal experience of the places and its inhabitants as they were perceived by sharing the daily lives of families in the Hoggar and Ajjers.
This meticulous neatness of a landscape received in its immutable minerality contrasts with the ethereal vagueness of silhouettes and faces which demands an effort and time to adjust to that look. A "blur vicinity" in a way that inevitably evokes the intimacy between the photographer and these men, these women and children, but paradoxically shows the masses as both sculptural and as ephemeral specters. A way for the artist to reveal that, despite time passes with them, the Tuaregs have never cease to impress her always keeping their share of impenetrable mystery. Both hieratic and fragile, these portraits recall the powerful nobility and the ancestral wisdom of these lords of the desert, but also point their vulnerability to modernity".     Armelle Canitrot nos habla de "la fotografía intuitiva" de Frances Dal Chele, quien capta con pudor y sensibilidad las sombras que amenazan hoy al nomadismo y a la identidad tuareg en su exposición "+OI" (palabra Tuareg que significa "Vida sin trabas" y se pronuncia "TREG" ): "Lejos de los clichés turísticos sobre los hombres azules, y a distancia también de las preocupaciones documentales, las fotografías sensoriales de Frances Dal Chele invitan más bien a sentir la" presencia " tuareg y la mística del desierto. Con esa extraña formalidad que combina en un mismo plano, la imagen neta de un paisaje y aquella borrosa de un retrato, la fotógrafa nos transmite en efecto, no una visión, sino una verdadera experiencia personal de los lugares y de sus habitantes, como ella los percibió compartiendo la vida cotidiana de las familias de Hoggar y Ajjers.
A esa meticulosa pulcritud de un paisaje ilustrado en su inmutable mineralidad se opone la bruma etérea de las siluetas y los rostros, exigiendo del espectador un esfuerzo y un tiempo de adaptación. Un “borroso tan próximo” que de alguna manera evoca la intimidad entre la fotógrafa y esos hombres, esas mujeres y niños, pero paradójicamente les pone de manifiesto como masas escultóricas y como efímeros espectros. Una forma para la artista de mostrar que, a pesar del tiempo pasado en su compañía, los tuaregs no dejarán nunca de impresionarla, manteniendo siempre su parte de misterio impenetrable. Hieráticos y frágiles a la vez, estos retratos nos recuerdan la nobleza y la sabiduría ancestral de esos señores del desierto, pero también su vulnerabilidad frente a la modernidad ".