Montier, bien plus qu’un festival photo !

Avec 45 000 visiteurs en 4 jours et plus de 100 expositions originales de grande qualité, Montier est un rendez-vous unique en Europe pour la photo nature !

C’est aussi un lieu de rencontre entre les photographes, les naturalistes, les associations et les professionnels.

Avec 80h de conférences, des projections, 1 espace « tables rondes », 100 forums sur la connaissance naturaliste et la technique photo, le festival favorise les débats et les échanges, pour tous les publics, sur les grandes questions environnementales.

Un Village des marques, pôle de 1 000 m², est réservé aux ventes, prêts et aux démonstrations de matériel photo et matériel optique spécifiques à la photo de nature, c’est l’occasion de découvrir les dernières nouveautés !

L’Education à l’Environnement et au Développement Durable tient aussi une place importante à Montier, avec plus de 3 500 scolaires présents durant les 4 jours de l’évènement.

La 26ème édition du Montier Festival Photo se déroulera les 16, 17, 18 et 19 novembre 2023 !

En 1994, Alizé Le Maoult était en Ex-Yougoslavie pour la préparation du film « Le Cercle parfait » du cinéaste bosnien Ademir Kenovic, dont le tournage commencera en décembre 1995 après la signature des accords de Dayton qui mettra officiellement fin au conflit.

Les sites mêmes du tournage, lieux de combats entre Serbes et Bosniaques, près de l’aéroport de Sarajevo, impliquent d’abord des opérations de déminage. Alizé Le Maoult habitait alors sur la célèbre “Sniper Alley” de Sarajevo. C’est dans la ville assiégée depuis plus de trois ans, qu’elle rencontre les reporters, et en particulier, une nouvelle génération de photojournalistes, à l’instar de Rémy Ourdan, encore nombreux à couvrir ce qui fut la première guerre en Europe après la Seconde Guerre mondiale. De ces rencontres, naîtra chez Alizé Le Maoult l’envie de rendre hommage à ceux qui témoignent. Cinéaste de formation, c’est pour son projet de film long métrage, dont les personnages principaux étaient des reporters, qu’elle commence naturellement à se documenter sur les photographes de guerre et qu’elle fait la rencontre de Stanley Greene à New York puis de Patrick Chauvel à Paris.

En avril 2012, Patrick Chauvel et Rémy Ourdan préparent leur documentaire “Le siège”, relatant le siège de Sarajevo et décident de réunir, 20 ans après, tous ceux qui avaient couvert le siège, dans la capitale bosnienne. A l’invitation de Patrick Chauvel à rejoindre les photojournalistes à Sarajevo, à l’Holiday Inn, hôtel où nombre d’entre eux se trouvaient pendant le siège, Alizé Le Maoult a de la retenue, elle n’est pas reporter, ni même journaliste. Devant ma réserve, raconte-t-elle, Patrick Chauvel me dit : “tu n’es peut-être pas reporter mais toi tu sais” et donc, ce “toi tu sais” a été le point de départ, car il actait la légitimité de ma présence parmi ces grands photojournalistes. Cette année-là la ville de Sarajevo célèbre les vingt ans du début de la guerre avec une scénographie particulière : un immense panneau rouge barrant de toute sa largeur l’artère principale de Sarajevo et, inscrit au centre en blanc, le nombre 11 541, soit le nombre de morts durant le siège. Derrière le panneau, un flot de chaises rouges en plastique s’étend ; chaque chaise symbolise un mort, et forme comme un flot de sang qui traverse la ville commente Alizé Le Maoult.

Le jour de l’inauguration, nous arrivons avec les reporters, et quelque chose nous saisit tous physiquement. On avance le long des centaines de chaises, et tout d’un coup on arrive à la hauteur de toutes petites chaises, près de 600 chaises, qui symbolisent les enfants qui ont été tués. Et là, les parents apportent des fleurs, des jouets et des peluches qu’ils déposent sur les petites chaises rouges. À ce moment-là, même les plus aguerris des reporters sont submergés par l’émotion. Tout le monde essayait de retenir ses larmes, nous étions dans un état de sidération. Vingt ans après. Tout cela paraissait irréel, absurde. De retour à l’hôtel Holliday Inn, j’ai eu envie d’archiver l’unicité et le paradoxe de ce moment, j’ai donc demandé aux reporters de les photographier contre le mur de l’hôtel au Polaroid 180, en noir et blanc, c’est comme cela qu’a commencé la série de portraits “Ce que leurs yeux ont vu…”. J’ai réalisé ensuite tous les portraits au Leica 50mm en extérieur avec le même dispositif frontal, les yeux dans les yeux et dos au mur, métaphore des murs qui se construisent en temps de paix et sont détruits au fil des guerres, des murs qui abritent aussi bien les populations que les reporters. Le premier volet “Génération Sarajevo” sera exposé en 2014 à l’Hôtel Europe lors des commémorations pour le centenaire de la Première Guerre mondiale et depuis, j’ai poursuivi ce travail et ai réalisé une centaine de portraits à ce jour.

Puis, en 2016, dans le cadre de la préparation d’une exposition dans les collections permanentes du musée de la Grande Guerre, à Meaux, avec mon commissaire d’exposition, nous avons souhaité mettre en regard de chaque portrait une image prise par les photographes eux-mêmes. Je leur ai demandé de choisir une photo parmi tous les conflits qu’ils ont couverts qui représenterait “la guerre”, car eux seuls savent ce qu’ils ont vu… Je voulais aussi que nous entendions leur voix pour accompagner le portrait et l’image, je leur ai donc demandé de me livrer des mots personnels soit au sujet de la guerre, de leur métier ou sur le fait d’être un témoin de l’Histoire. Il était important de pouvoir saisir le plus intimement possible leur voix, le rapport qu’entretiennent ces photographes aux conflits qu’ils couvrent, à leur engagement. (A. Le Maoult, entretien avec JL. Soret, 24 octobre 2022)

Commissariat : Jean-Luc Monterosso, Jean-Luc Soret, Nicolas Petit